viernes, 24 de octubre de 2008

GOOD BYE CARTIER-BRESSON...

Dentro de la disciplina fotográfica ha predominado cierto paradigma en la forma de entender y plantearse el acto fotográfico. El “momento decisivo” que promulgó Cartier-Bresson a partir de la década de los´30, se ha convertido en un estilo determinante dentro de la fotografía clásica, en la cual se enmarca aún en la actualidad la mayor parte de la producción fotográfica chilena.

Para Bresson la realidad era mucho más potente que la imaginación. Para nosotros en cambio el panorama es diferente por lo que nos hacemos parte de la renovación.

La estrategia del fotógrafo como un cazador que acecha en busca del momento preciso está cediendo paso a un tipo de fotografía capaz de decidir el momento del disparo, en donde todos los elementos se encuentren perfectamente dispuestos en función del concepto que se quiere desarrollar. En este sentido, ya no existen ‘momentos decisivos’ sino decisiones sobre los momentos. La celeridad de nuestro tiempo es un escenario en el que la búsqueda de esos momentos da lugar a metodologías que extienden el ámbito fotográfico hacia un plano conceptual en donde cualquier momento puede ser el “decisivo”.

Asi, la estrategia se enfoca en torno a conceptos más que a momentos particulares, utilizando estructuras previas en donde la fotografía se transforma en un instrumento que facilita la discursividad y el cuestionamiento de las problemáticas que genera el ser contemporáneo.

A través de la presencia simbólica de un habitante anónimo que transita a través de nuestras propuestas, pretendemos plasmar la mirada de una generación que observa perpleja la agonía de un presente en constante tránsito, perpetuando lo que se esta yendo, retratando lo que va quedando, haciendo uso de los estímulos que se generan en un entorno saturado, dejando entrever de paso un futuro en el que el ser humano se encontrará cada vez más alienado, desterritorializado y desplazado por la maquina del capitalismo.

En tiempos convulsionados es necesario crear instancias de reflexión en torno a la crisis existencial que emana de esta sociedad contemporánea enferma a causa de su propio desarrollo. Frente a esta celeridad es que nuestras propuestas pretenden ser un punto de (de)tensión que genere diálogos en torno a nuestro supuesto rol en la colectividad social, no solo como fotógrafos sino también como jóvenes seres humanos.

Son interrogantes personales las que desencadenaron un trabajo en conjunto, develando que las motivaciones de uno son las de todos. En este colectivo se conjuga una misma manera de entender lo que nos está pasando, tanto individual como colectivamente, dando cuenta de una postura generacional frente a la visión de una sociedad deshumanizada.

Estos trabajos se presentarán en una muestra fotográfica conjunta titulada "Good bye Cartier-Bresson: momentos indesicivos", fechada para Diciembre del 2008 en un espacio aún por definir.


MICROÁTMOSFERAS


NOMBRE DEL AUTOR

Luis Aguirre Casoni


OBJETIVOS DEL PROYECTO

Indagar en la creación de atmósferas en el espacio urbano mediante la experimentación en torno a la iluminación y el tiempo de exposición. Experimentar con las posibilidades técnicas y expresivas que ofrece el soporte digital a través del uso de las diferentes temperaturas de color incorporadas en la cámara y el uso de una determinada óptica en función del concepto que se quiere desarrollar.

Mediante un ejercicio introspectivo se realizaran mutaciones en las diferentes atmósferas urbanas plasmando en ellas una reinterpretación personal de los espacios.


FUNDAMENTACION DEL PROYECTO

Algunas de las definiciones de atmósfera que entrega la RAE son:

1. f. Capa gaseosa que rodea un cuerpo celeste u otro cuerpo cualquiera.

2. f. Espacio a que se extienden las influencias de alguien o algo, o ambiente que los rodea.

3. f. Prevención o inclinación de los ánimos, favorable o adversa, a alguien o algo.

Por atmósferas urbanas entiendo delimitaciones en el espacio que operan como refugios, como microterrirorios que permiten y dan cuenta de los diferentes estados de animo..

La noche siempre ha simbolizado la oscuridad en oposición a la luz que es la que nos guía. En la noche los pasos se pierden.. y es en este escenario donde tienen lugar las micro atmósferas que propongo, en espacios abiertos, públicos y deshabitados. La intención es habitar estos lugares plasmando en ellos estados emocionales propios que no son ajenos a los del habitante contemporáneo.


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El proyecto consiste en una serie de fotografías digitales en donde mediante el uso de un ‘ojo de pez’ se delimitaran espacios urbanos públicos para crear, mediante la forma que otorga el objetivo, microatmósferas terrestres. Las imágenes se captaran con tiempos largos de exposición de manera que funcionen como delimitaciones espaciales con alteraciones temporales.

La serie consiste en 10 fotografías a color, tamaño 30x40 cm, montadas sobre foam.


ABSTRACCIONES LUMÍNICAS


NOMBRE DEL AUTOR

Bastian Carrasco


OBJETIVOS DEL PROYECTO

Exploración experimental plástica de la imagen fotográfica utilizando la luz como materia prima absoluta con un estilo expresionista abstracto.

Con este proyecto pretendo trasladar la fotografía hacia un punto lúdico y abstracto, teniendo como instrumento, objeto y referente la luz artificial puntual.

El objetivo es descubrir los límites de la fotografía como luz, desde su conformación a su interpretación, proponiendo una mirada experimental del objeto luz en su forma y color.


FUNDAMENTACION DEL PROYECTO

“ La estética del color y la composición formal de la abstracción ”

Actualmente la abstracción es uno de los menos frecuentes estilos fotográficos; practicado por artistas de la imagen y algunos pocos fotógrafos especializados. Pero hoy en día, gracias a las inmensas posibilidades de la fotografía digital, cultivar la fotografía abstracta es mucho más espontáneo. Además, tiene un enorme campo de experimentación, ideal para dar rienda suelta a la creatividad que muchas veces no se sabe destapar.

La esencia de la fotografía contemporánea es poner en tensión nuestra relación con la realidad. No intento fotografiar el referente sensible, sino la creación de un referente lumínico desde un punto de vista estético, plástico y fotográfico.

Observar, crear, disparar, experimentar. Como intención, tratar de renunciar a la visualidad de la realidad cotidiana. Alejarse del objeto reconocible, de las perspectivas tradicionales, del detalle nítido o incluso de los colores fieles.

La fotografía en este caso toma un valor de recurso plástico sin renunciar a sus características.


DESCRIPCION DEL PROYECTO

El proyecto consiste en imágenes creadas a partir del uso de dispensadores de luz puntual (láser, linterna de led, intermitentes, luces de pascua) encendidas frente a la cámara, registrando su trayecto, componiendo un cuadro lumínico. Pintura de luz.

Serie de montajes fotográficos en 6 lienzos panorámicos tamaño 30 x 100 cm.

Impresión fotográfica en Back Light Film montado sobre una caja de luz dispuestas de forma asimétrica.

MACROVISIÓN DE LA HUELLA

NOMBRE DEL AUTOR

Ximena Fuentealba


OBJETIVOS DEL PROYECTO

Trabajo documental sobre el deterioro material de construcciones arquitectónicas de la ciudad de Melipilla, lugar donde resido. Se utilizará la macrofotografía buscando el acercamiento al detalle de la condición de deterioro en muros, puertas, ventanas, rejas y fachadas.

Se propone realizar un retrato de la ciudad, desde el punto de vista de la presencia-ausencia del hombre, su mano, su solución; así como del Deterioro, que es prueba del paso del tiempo y del tránsito del habitante rural hacia la ciudad.

Las cualidades que proporciona el tiempo como factor de huella producen una textura y color particulares que me llaman a rescatar la condición en que la que se encuentra esta materialidad desencadenando en una reflexión frente a el tiempo, el urbanismo y la arquitectura, así como del interés y la participación del hombre en su entorno.


FUNDAMENTACION DEL PROYECTO

El deterioro como un estado en que la materialidad se ve transformada por el tiempo y el espacio, así como la materia de la sociedad que es el espíritu.

Utilizaré la textura como metáfora del habitar un tiempo y un espacio determinados, espacio que ha sido transformado a través de los años por razones pragmáticas que han llevado a la pérdida de identidad individual y colectiva. Vestigio de esta identidad se manifiesta incluso en una pequeña selección del muro que es la huella de la transformación social que deriva progresivamente a una estética y materialidad robótica alejándose del carácter manual de su concreción.

El paisaje arquitectónico nos habla de épocas, de transformaciones sociales, de sobrepoblación en distintas proporciones y del sistema en su funcionamiento integral. La arquitectura y materialidad empleada en la arquitectura de la ciudad de Melipilla, de data de creación aproximada de inicios del siglo XX, en ese entonces de marcado carácter rural, muestra un acercamiento a lo urbano. Hoy, estas antiguas construcciones estan siendo abandonadas debido a un inminente desplazamiento del que será efecto para convertirse en un espacio destinado al levantamiento de grandes edificios que albergan a una cantidad mucho mayor de gente. La estética de estas nuevas construcciones no dan cabida a una identidad humana, ni tampoco a una opinión espacial nacida del propio habitante. Este se ve consumido por una oferta sin variedad.

El carácter desechable que se le atribuye hoy al hogar, incluso a nivel social, permite un cambio estructural y material en el entorno arquitectónico, presentándose hoy como un paisaje en etapa transitoria de renovación radical. La materialidad usada hoy pretende esconder todo atisbo de solución manual, carece de texturas que nos hablen del tiempo transcurrido y de la intervención del hombre. Es por eso que el deterioro es reflejo de una humanidad hoy ausente, dando paso un paisaje futuro sin capas de historia.

La materialidad en condición de deterioro se convierte en la representación de la idea de cercanía y a la vez distanciamiento del interés del habitante con su entorno. Así el deterioro en el paisaje urbano se palpa desde lo concreto a lo atmosférico.

Este documental pretende acercarse a una reflexión-comentario sobre el hombre y la sociedad actuales desde el medio fotográfico en su capacidad de enfocar y detenerse, tras la mirada del fotógrafo, en objetos olvidados y en vías de extinción.


DESCRIPCION DEL PROYECTO

Técnicamente este trabajo fotográfico se apoya en la macrofotografía, con el fin de acercar al espectador , a través del color, la textura y el gran formato del montaje, al detalle micro del deterioro como concepto y visualidad desde cinco categorías materiales como son: grietas, óxido, descascaramiento, hongos y resequedad más una mezcla de estas categorías.

Por lo tanto el montaje consistirá en seis fotografías de formato medio (50 x 60 cm.) en donde cada categoría será representada.

La fotografías se tensarán con pinzas entre 2 alambres apernados al muro.

CIUDAD/LABERINTO


NOMBRE DEL AUTOR:

Jacqueline Staforelli


OBJETIVOS DEL PROYECTO:

El objetivo de este proyecto es crear un trabajo que represente de forma irónica el modo en que el ser contemporáneo habita y transita por la ciudad, partiendo de los estados de alienación que se generan mediante el (ab)uso de dispositivos como el walkman, que altera perceptualmente la relación con el entorno.

Lo que se pretende es lograr una reflexión de la forma en que habitamos los espacios públicos. Del deambular alienado del sujeto contemporáneo por una ciudad que muchas veces resulta hostil y claustrofobica, y de las necesarias prótesis tecnológicas de las cuales se vale para hacerle frente. La maquina ayudando al hombre a vencer el tiempo. La aceleración y el vértigo de la modernidad representados en el transito de un sujeto/espectro por espacios urbanos fragmentados que se enmarcan en un encierro mayor: la ciudad laberinto. Laberinto en el que los pasos siempre retornan al punto de partida, generándose así una rutina de la que es imposible escapar.


FUNDAMENTACIÓN DEL PROYECTO:

Conceptos como la desorientación, la fragmentación y la pérdida de identidad son fundamentales a la hora de definir al ciudadano moderno. En la medida que una ciudad crece, crece también el aislamiento e incomunicación de sus habitantes, generándose nuevas formas de alienación y soledad. El uso masivo/abusivo de dispositivos incitado por la sociedad de consumo se nos entrega como una forma de anestesia frente a la celeridad del entorno, operando como escudos para la esquizofrenia urbana.

El transitar dotando de un ritmo individual el espacio publico, cubierto de la coraza que supone el ‘enchufarse’ a un walkman, dejo de ser practica exclusiva de los jóvenes para posicionarse en el ciudadano en general, operando como un mecanismo de defensa frente a la velocidad de la sobremodernidad, en donde la vida y el diario transitar se transforman en una especie de video clip, en un híbrido sucedáneo de la realidad…


DESCRIPCION DEL PROYECTO:

La idea es simular con la estructura de un laberinto/espiral una especie de juego en donde el sujeto (silueta espectral anónima) vaya pasando etapas que lo conduzcan reiteradamente al punto de partida en un loop eterno. El recorrido se enmarca en una estructura geométrica constituida por diferentes escenarios urbanos.

El proyecto consiste en 50 imágenes de 10x15 cm yuxtapuestas en columnas de 10X10 conformando la estructura de un laberinto espiraloide. La primera fotografía, la central y la última están compuestas por la misma imagen de manera que el trayecto siempre termine en el lugar que comienza. En el recorrido se encuentran elementos como puertas y escaleras que operan como mecanismos que permiten saltos espaciales y conjugaciones temporales.

Las fotografías irán ordenadas en bloques:

  1. Fachadas (puertas y ventanas de forma alternada)
  2. Escaleras desde un ángulo lateral de manera que formen un zigzag geométrico.
  3. Papel mural publicitario.
  4. Ascensor
  5. Graffitis

Los planos serán completamente frontales - exceptuando la escalera lateral - de manera que se mantenga en todo momento la geometría y proporción del cuadro anterior.

Las tomas se realizaran con tiempos largos sobre trípode registrándose el movimiento sugerido del sujeto.

FOTOGEOGRAFÍA DEL ESPACIO


NOMBRE DEL AUTOR

Claudio Zamorano


OBJETIVOS DEL PROYECTO

Este trabajo va en busca del rescate de lugares deteriorados dentro del espacio urbano que ya han pasado al olvido ya sea por causas naturales o por un proceso de modernización urbano. la idea principal es provocar fotográficamente una tensión espacial en la relación entre el habitante y el lugar con el cual forma parte en un ambiente conjunto. La intención es captar esas realidades espaciales antes que desaparezcan. Plasmar en una imagen un tiempo y lugar determinado, no solo con un fin documental, sino también con un carácter espacial y simbólico que apele a la nostalgia del objeto fotografiado, centrandose en las marcas o huellas como vestigios de un remoto habitar.


FUNDAMENTACION DEL PROYECTO

“La belleza y la fealdad nos remiten al hombre, y el edificio mas deteriorado se convierte en algo soberbio y rico, dotado de espíritu. Basta con una emoción, un recuerdo, para que el espacio, convertido en un lugar, empiece a vivir” (A.S Bailly)

Este proyecto pretende indagar en la relación que se establece entre el sujeto-la sociedad-y el lugar. Se habla de lugar como la suma de caracteres que humanizan el espacio concreto, dentro de estos se encuentran los valores culturales, simbólicos y funcionales que dan forma al habitar.

Bajo el concepto de habitar, se demuestra como el ser humano crea bases en este soporte terrestre, en donde el lugar es una pausa dentro del movimiento creado por el concepto espacial de desplazamiento, por lo tanto el habitar es un echar raíces, es tratar de domesticar un determinado lugar.

Por otro lado el consumo y la sociedad contemporánea han hecho de ciertos lugares en deterioro una suerte de exteriorización del habitar colectivo e individual, creando así una alineación del los espacios, pasando a ser los “sin lugares” o áreas deshabitadas en las que la presencia de sombras dan cuenta de la ausencia del ser.


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El proyecto consiste en 50 Fotografías digitales a color de una serie de fachadas de espacios deshabitados desde un punto de vista frontal.
El tamaño de las fotografías es 13x18 cm, y se dispondrán yuxtapuestas en columnas de 5 x10 de manera que conformen un políptico.